지미 클리프
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목차
1. 개요
지미 클리프(Jimmy Cliff)는 자메이카의 레게 음악가로, 1944년 자메이카에서 태어났다. 1962년 데뷔하여 "Dearest Beverly"를 발표했으며, 1965년 런던으로 활동 무대를 옮겨 1967년 첫 앨범 『Hard Road to Travel』을 발매했다. 영화 《더 하더 데이 컴》에 출연하며 주제가 "The Harder They Come"을 불러 국제적으로 유명해졌으며, 1985년 앨범 『Cliffhanger』로 그래미상을 수상했다. 영화 《쿨 러닝스》 주제가 "I Can See Clearly Now"로 큰 인기를 얻었고, 21세기에도 꾸준히 활동하며 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 지미 클리프 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 지미 클리프 |
| 원어 이름 | Jimmy Cliff |
| 출생 이름 | 제임스 체임버스 |
| 출생일 | 1944년 7월 30일 |
| 출생지 | 세인트제임스 교구, 자메이카 식민지 |
| 활동 기간 | 1962년–현재 |
| 직업 | 음악가, 가수, 배우 |
| 악기 | 보컬 기타 피아노 콩가 건반 악기 |
| 장르 | 스카 록스테디 레게 소울 음악 |
| 레이블 | 아일랜드 레코드 JAD 레코드 컬럼비아 레코드 트로잔 레코드 EMI 레코드 CBS 레코드 |
| 웹사이트 | jimmycliff.com |
| 수훈 | 자메이카 훈장 |
| 일본어 정보 | |
| 로마자 표기 | Jimī Kurifu |
| 출생일 | 1948년 4월 1일 |
| 출생지 | 세인트캐서린 교구, 자메이카 |
| 수상 | |
| 수상 | 로큰롤 명예의 전당 헌액 (2010) |
2. 생애 및 경력
자메이카가 영국으로부터 독립한 1962년에 데뷔하여 "Dearest Beverly"를 발표했다. 레코딩 비용을 마련하기 위해 같은 이름의 레스토랑에 곡을 판매했다는 일화가 있다.[3][5][6]
1965년 런던으로 활동 무대를 옮겼고, 1967년 첫 번째 앨범 《Hard Road to Travel》을 발표했다.[6][8] 1970년에는 캣 스티븐스(Cat Stevens)의 "Wild World"를 커버하여 영국 차트 8위에 올랐다. 이 곡은 UK 레게 가수 맥시 프리스트(Maxi Priest)도 불렀다.
1972년, 자메이카의 상황을 그린 영화 《더 하더 데이 컴(The Harder They Come)》[53]에 주연으로 출연했고, 주제가 "The Harder They Come"을 비롯한 영화 사운드트랙에도 참여하여 자메이카와 영국 등에서 유명해졌다.[9][10][54] 1977년 이후 밥 말리, 서드 월드와 함께 일본에 소개되었으며, 1978년에는 일본 공연을 가졌다.
1985년에는 앨범 《Cliffhanger》로 그래미상을 수상했다.[15] 1993년 영화 《쿨 러닝스(Cool Runnings)》의 주제가인 조니 내쉬(Johnny Nash)의 "아이 캔 시 클리얼리 나우(I Can See Clearly Now)" 커버 버전이 큰 인기를 얻었다. 1999년에는 "재팬 스플래시"에 출연하여 마지막 무대를 장식했다.
21세기에도 꾸준히 활동을 이어가고 있다. 80년대에는 롤링 스톤스(Rolling Stones)의 《Dirty Work》에 게스트로 참여하여 "Too Rude"에서 키스 리처즈(Keith Richards)와 듀엣을 선보였다. 지미의 작품 《Black Magic》에는 더 클래시(The Clash)의 조 스트러머(Joe Strummer)가 게스트로 참여했다.
2. 1. 초기 생애 (1944-1960년대 초)
지미 클리프는 1944년 7월 30일 자메이카 세인트 제임스 구에서 제임스 챔버스(James Chambers)라는 이름으로 태어났다.[4] 그는 세인트 제임스의 초등학교에 다니는 동안 이웃의 사운드 시스템을 들으며 노래를 작곡하기 시작했다. 챔버스가 14살이 되었을 때, 그의 아버지는 그를 킹스턴으로 데려갔고, 그는 그곳에서 지미 클리프라는 예명을 사용하기 시작했다.[5]클리프는 학교에 다니면서도 많은 프로듀서들을 찾아다녔지만, 그의 노래를 녹음하는 데는 성공하지 못했다. 그는 또한 재능 경연 대회에도 참가했다. 그는 자신의 웹사이트 자서전에 "어느 날 밤 레코드 가게와 식당이 문을 닫을 무렵 지나가다가 안으로 들어가 그중 한 명인 레슬리 콩(Leslie Kong)을 설득하여 나를 시작으로 레코딩 사업을 시작하게 했다"고 적었다.[3] 큰 인상을 남기지 못한 두 싱글 이후, 17세 때 "허리케인 해티(Hurricane Hattie)"가 히트를 치면서 그의 경력은 급상승했다.[6] 이 곡은 콩이 제작했으며, 클리프는 1971년 콩이 심장마비로 사망할 때까지 그와 함께했다.
클리프의 후속 지역 히트곡으로는 "킹 오브 킹스(King of Kings)", "디어리스트 베벌리(Dearest Beverley)", "미스 자메이카(Miss Jamaica)", "프라이드 앤 패션(Pride and Passion)" 등이 있다. 1964년 클리프는 자메이카 대표로 뉴욕 세계 박람회에 참가했고, 같은 해 "스카(Ska)!"라는 프로그램에 프린스 버스터(Prince Buster), 투츠 앤 더 메이털스(Toots and the Maytals), 바이런 리 앤 더 드래고네어스(Byron Lee and the Dragonaires)와 함께 출연했다.[7]
곧 그는 아일랜드 레코드(Island Records)와 계약하고 영국으로 이주했다.[6] 아일랜드 레코드는 처음에 (성공하지 못했지만) 클리프를 록 팬들에게 어필하려고 했지만, 그의 경력은 1960년대 후반에 급성장했다.[8] 그의 국제 데뷔 앨범은 1967년에 발매된 ''하드 로드 투 트래블(Hard Road to Travel)''이다. 이 앨범은 훌륭한 평가를 받았고, 브라질에서 히트를 치고 국제 노래 축제에서 수상한 "워터폴(Waterfall)" (니르바나의 알렉스 스파이로풀로스(Alex Spyropoulos)와 패트릭 캠벨-라이언스(Patrick Campbell-Lyons)가 작곡)이 수록되어 있다.[6]
2. 2. 1960년대 ~ 1970년대: 초기 활동과 국제적 성공
클리프는 학교에 다니면서도 많은 프로듀서들을 찾아다녔지만, 그의 노래를 녹음하는 데 성공하지 못했다. 그는 또한 재능 경연 대회에도 참가했다. 그는 자신의 웹사이트 자서전에 "어느 날 밤 레코드 가게와 식당이 문을 닫을 무렵 지나가다가 안으로 들어가 그중 한 명인 레슬리 콩(Leslie Kong)을 설득하여 나를 시작으로 레코딩 사업을 시작하게 했다"고 적었다.[3] 큰 인상을 남기지 못한 두 싱글 이후, 17세 때 "허리케인 해티(Hurricane Hattie)"가 히트를 치면서 그의 경력은 급상승했다.[6] 이 곡은 콩이 제작했으며, 클리프는 1971년 콩이 심장마비로 사망할 때까지 그와 함께했다.클리프의 후속 지역 히트곡으로는 "킹 오브 킹스(King of Kings)", "디어리스트 베벌리(Dearest Beverley)", "미스 자메이카(Miss Jamaica)", "프라이드 앤 패션(Pride and Passion)" 등이 있다. 1964년 클리프는 자메이카 대표로 뉴욕 세계 박람회에 참가했고, 같은 해 스카(Ska)!"라는 프로그램에 프린스 버스터(Prince Buster), 투츠 앤 더 메이털스(Toots and the Maytals), 바이런 리 앤 더 드래고네어스(Byron Lee and the Dragonaires)와 함께 출연했다.[7]
곧 그는 아일랜드 레코드(Island Records)와 계약하고 영국으로 이주했다.[6] 아일랜드 레코드는 처음에 (성공하지 못했지만) 클리프를 록 팬들에게 어필하려고 했지만, 그의 경력은 1960년대 후반에 급성장했다.[8] 그의 국제 데뷔 앨범은 1967년에 발매된 ''하드 로드 투 트래블(Hard Road to Travel)''이다. 이 앨범은 훌륭한 평가를 받았고, 브라질에서 히트를 치고 국제 노래 축제에서 수상한 "워터폴(Waterfall)" (니르바나의 알렉스 스파이로풀로스와 패트릭 캠벨-라이언스(Patrick Campbell-Lyons)가 작곡)이 수록되어 있다.[6]
"워터폴"에 이어 1969년 "원더풀 월드, 뷰티풀 피플(Wonderful World, Beautiful People)"과 1970년 "베트남(Vietnam)"이 발표되어 전 세계적으로 인기를 얻었다. 밥 딜런(Bob Dylan)은 "베트남"을 그가 들어본 최고의 항의 노래라고 불렀다.[3] 또한 이 기간 동안 클리프는 캣 스티븐스(Cat Stevens)의 "와일드 월드(Wild World)"를 싱글로 커버하여 발매했지만, 그의 ''원더풀 월드, 뷰티풀 피플'' 앨범에는 수록되지 않았다.
1972년 클리프는 페리 헨젤(Perry Henzell) 감독의 고전 레게 영화 ''더 하더 데이 컴(The Harder They Come)''에서 아이반호 "아이반" 마틴 역을 맡았다.[9] 영화는 마틴의 이야기를 그리는데, 그는 돈이 없는 젊은이이다. 시골에서 킹스턴에 도착한 그는 레코딩 사업에서 성공하려고 하지만 실패한다. 결국 그는 범죄의 길로 들어선다. 이 영화의 사운드트랙 앨범은 전 세계적으로 큰 성공을 거두었고, 레게를 처음으로 국제적인 대중에게 알렸다. 이 영화는 독립 이후 자메이카에서 제작된 가장 국제적으로 중요한 영화 중 하나로 남아있다. 이 영화는 1972년 9월 1일 노팅힐(Notting Hill)의 고몽 영화관에서 처음 상영되었다.[10]
2. 3. 1980년대 ~ 1990년대: 다양한 음악적 시도
클리프는 곧바로 음악 활동을 재개하여 수년간 투어를 다녔고, 이후 쿨 앤 더 갱(Kool & the Gang)과 함께 녹음했다. 1984년에는 네덜란드 란드그라프(Landgraaf)에서 열린 핑크팝 페스티벌(Pinkpop Festival)에 출연했다. 더 리버 투어(The River Tour) 기간 동안 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)과 이 스트리트 밴드(E Street Band)는 클리프의 당시 잘 알려지지 않았던 노래 "트랩트"를 라이브 세트에 추가했고, 이 노래는 1985년 자선 앨범인 ''위 아 더 월드''에 수록되면서 큰 인기를 얻었다. 후속 앨범 ''클리프 행어''(1985)는 그래미상의 최우수 레게 앨범상을 수상했다.[15] 같은 해 스티븐 반 잔트(Steven Van Zandt)가 작사, 작곡하고 아파르트헤이트 반대 예술가 연합(Artists United Against Apartheid)이 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 정책에 반대하는 뜻을 담아 녹음한 노래 "선 시티"에 참여했다.[15]그 후 클리프는 롤링 스톤스(The Rolling Stones)의 1986년 앨범 ''더티 워크''에서 코러스를 맡았고, 로빈 윌리엄스(Robin Williams)와 피터 오툴(Peter O'Toole)이 공동 주연한 코미디 영화 ''클럽 파라다이스(Club Paradise)''에 출연했으며,[16] 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)와 함께 부른 "세븐 데이 위켄드"를 포함한 여러 곡을 사운드트랙에 기여했다. 1988년에는 그의 노래 "쉘터 오브 유어 러브"가 영화 ''칵테일''에 사용되었다.
클리프는 1990년 영화 ''마크드 포 데스(Marked for Death)''에 출연하여 지미 클리프 밴드와 함께 "존 크로우"를 공연했다.[17] 그의 "유 캔 겟 잇 이프 유 릴리 원트" 녹음곡은 니카라과 1990년 선거에서 산디니스타 민족해방전선(Sandinista National Liberation Front)의 선거 운동가요로 사용되었다.[18] 1991년에는 브라질 리우데자네이루 마라카낭 경기장(Estádio do Maracanã)에서 열린 두 번째 록 인 리오(Rock in Rio) 페스티벌에 출연했다. 1993년 영화 ''쿨 러닝스(Cool Runnings)'' 사운드트랙에 수록된 조니 내쉬(Johnny Nash)의 "아이 캔 시 클리얼리 나우(I Can See Clearly Now)" 버전으로 미국을 비롯한 여러 지역의 주류 팝 차트에 복귀했으며, 프랑스에서 1위를 기록했다. 1995년에는 영화 ''라이온 킹(The Lion King)'' 사운드트랙의 노래인 르보 엠(Lebo M)과의 협업곡 "하쿠나 마타타"를 발매했다.
2. 4. 2000년대 ~ 현재: 꾸준한 활동과 명예
2001년, 클리프는 독립 아티스트를 지원하기 위한 독립 음악 시상식(Independent Music Awards) 심사위원단의 창립 멤버가 되었다.[19] 2002년, 유럽에서 P2P 소프트웨어를 이용한 무료 다운로드를 제공한 후, 앨범 ''Fantastic Plastic People''을 발매했는데, 이 앨범에는 조 스트러머, 애니 레녹스, 스팅과의 협업과 클리프의 초기 히트곡을 연상시키는 새로운 노래들이 수록되어 있었다. 2004년에는 전통 레게를 버리고 일렉트로닉 사운드를 채택하여 노래들을 완전히 새롭게 편곡한 ''Black Magic''을 발매했다. 이 앨범에는 조 스트러머와 함께 부른 "Over the Border"도 수록되어 있다.클리프는 2002년 코먼웰스 게임 폐막식에서 공연했으며, 2003년에는 영화 ''사랑이 다시 시작될 때''의 사운드트랙에 그의 노래 "You Can Get It If You Really Want"가 수록되었다. 또한 2003년 7월 스위스 니옹의 팔레오 페스티벌에 출연했다. P. J. 패터슨 정부 하의 자메이카 정부는 2003년 10월 20일, 자메이카 영화와 음악에 대한 그의 공헌을 인정하여 그에게 자메이카의 네 번째로 높은 훈장인 공훈 훈장을 수여했다. 클리프와 머빈 모리스는 현재 살아있는 예술가 중 이 훈장을 받은 유일한 인물이며, 클리프는 살아있는 음악가 중 유일하다.
2007년, 클리프는 크리켓 월드컵 개막식에서 공연했다. 2010년 봄과 여름에는 미국과 캐나다를 광범위하게 순회 공연했다. 2007년, "You Can Get It If You Really Want"는 영국 보수당이 연례 회의에서 채택했다. 그는 ''The Independent''지에서 "오늘 아침 밴드 동료 한 명이 이 소식을 알려줬습니다. 제가 그 노래를 사용하는 것을 막을 수는 없지만, 저는 정치를 지지하지 않습니다. 캐머런에 대해서는 들어봤지만, 지지하지 않습니다. 어떤 정치인도 지지하지 않습니다. 저는 단지 옳고 그름을 믿을 뿐입니다."라고 말했다.[20]
2009년 9월, 그는 미국인 찰스 얼의 지원 캠페인에 이어 록 앤 롤 명예의 전당 헌액 후보로 지명되었다.[21] 클리프는 이 소식에 대해 "이것은 클리프에게, 자메이카 음악에게, 그리고 제 나라에 좋은 일입니다."라고 말했다. 2009년 12월 15일, 그는 공식적으로 헌액자로 발표되었고, 2010년 3월 15일 와이클레프 진에 의해 헌액되었다.[22]
2011년, 클리프는 미국 펑크 밴드 랜시드의 리드 싱어인 팀 암스트롱 프로듀서와 함께 EP ''The Sacred Fire''[25]와 정규 앨범 ''리버스''[26]를 작업했다. ''리버스''는 최고 레게 앨범 그래미상을 수상했다.[27] 이 앨범은 ''롤링 스톤''지의 2012년 최고 앨범 50선 목록에서 12위에 올랐으며, "스카, 록스테디, 루츠 레게, 데뷔 이후 40년이 넘었지만 여전히 아름다운 클리프의 트레이드마크인 감미로운 테너로 선사하는 클래쉬의 "Guns of Brixton"의 혁신적인 커버가 있다."라고 언급했다.[28] 2012년 12월, 클리프는 디지털 신문 Caribbean Journal에 의해 ''리버스'' 작업을 인정받아 올해의 아티스트로 선정되었다.[29]
2022년 8월, 클리프는 앨범 ''Refugees''를 발매했다.[30]
3. 음반 목록
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